Zum Inhalt springen

AURORA VON GRÜNHAAR

Willkommen in meinem virtuellen Künstleratelier
Zwei der Bücher wurden mit Lesezeichen versehen, Der Froschkönig oder der Eiserne Heinrich erhielt keines, bekam dafür aber die Gegenüberstellung von deutschem und englischem Text.
Kunst-Kinderbücher & Malerei

DAS KÜNSTLERATELIER

Trotz meiner lebenslangen, bereits die Kindheit prägenden, künstlerischen Tätigkeit, entstanden die Räumlichkeiten für ein Atelier erst später in meinem Leben.
Das Künstleratelier von Aurora von Grünhaar, als Tuschezeichnung in der Art des organisch geschwungenen Jugendstils.
Mit Familiengründung schuf ich mir nach und nach mein eigenes künstlerisches Refugium, das zuerst mit einem sonnigen Pavillon am Haus begann und sich zu einem geräumigen Atelierraum unter der von mir konzipierten und in 1986 erbauten Garage erweiterte. Die Nähe zum Haus mit Zugang vom Garten aus, war über einen langen Zeitraum für meine lebensnahe Arbeit ideal.
Ab dem Jahr 2000 blieb mein Künstleratelier (Atelier kunst entwurf) im stetigen Wandel, war mal mit und mal ohne Ausstellungsfläche und entwickelte sich parallel online weiter, beginnend mit der „Saatchi Gallery“ und „Artreview“ in UK. Das Atelier war zudem Ausgangspunkt für verschiedene, längere Ausstellungen in Kirche, Gastronomie, Arztpaxis, Kanzlei - und für Schulprojekte mit Kindern.
Der heutige Name des Künstlerateliers, "Aurora von Grünhaar", bezieht sich auf eine Figur aus einem meiner eigenen Märchen/Parabeln für Kinder.
AvG ®
Aurora von Grünhaar ®
Illustratorin und Autorin, Buchdesignerin und Künstlerin/Dipl. Ing.
- und künstlerischen Ausrichtung
Ich mag die Idee des Fauvismus und des Jugendstils, die Bewegung (der Luft und Körper) in Bildern – die Künstler Beardsley, Klimt, Vogeler, Chagall... die Dichter Hermann Hesse, Rilke, v. Eichendorff, die romantische Poesie wegen ihrer bildreichen Sprache … den einzigartigen, poetischen Humor des Schauspielers Heinz Erhardt - und Illustratoren (und teilweise Autoren) von Kinderbüchern wie Dieter und Ingrid Schubert (NL), Kazuo Iwamura (Japan), Manfred Vormstein (DE), Eric Carle (DE/USA), Svend Otto S. (Dänemark), Jill Barklem (UK) und insbesondere Brian Wildsmith (UK/Frankreich), Alois Carigiet (Schweiz) und Janusz Grabiański (Polen).
Das Schreiben wurde für mich zu einer weiteren, starken Ausdrucksmöglichkeit. Und speziell die Gedichtform ist für mich die pure Essenz von Aussagekraft. Sie verbildlicht, wenn viele Worte nicht mehr vermitteln können, was man sagen will. Sie ist wie ein intensives, konzentriertes „Malen mit Worten“. Deshalb schreibe und illustriere ich Gedichte und Parabeln, verfasse Geschichten und Märchen in Versform für Kinder – und ebenso für Erwachsene.
Papier ist nicht nur Malgrund für mich. Papier und Naturprodukte im Allgemeinen sind „Grundelemente“ für einzigartige Objekte. - Und auch Ton- und Straußeneier können Malgrund für Märchen und Geschichten werden. (Im Menü zu finden unter: „seasonal objects".) Mit meiner Arbeit versuche ich gewissermaßen, die Dinge des Lebens mit besonderer Wertschätzung zu behandeln – mit zarter Leichtigkeit - und mit Feingefühl einzufangen.
AUORA VON GRÜNHAAR
Zu meiner Motivation
Ich wurde 1957 in Deutschland geboren. Malen, Zeichnen, Fotografieren, Bücher und Schreiben sind meine langjährigen, geliebten Ausdrucksformen, in die ich seit meiner Kindheit meine Träume, Wünsche und meine Liebe zum Leben und zur Welt übersetze. Ich stelle das Leben hoffnungsvoll und zugleich ungeschminkt kritisch dar. Wie Louise Bourgeois, Frida Kahlo und Hermann Hesse, lebe ich die direkte Übertragung meines Lebens in die Kunst. Psychologische, soziale und strukturelle Themen faszinierten mich früh. Erst kürzere und später längere Sprach‒Aufenthalte in Großbritannien und in den USA, erweiterten den Sprachschatz und den Horizont. Durch das Studium der Pädagogik, der Anglistik, der Architektur und der Kunst versuchte ich, die Welt und das Leben aus jeder nur denkbaren Perspektive zu verstehen. Meine ersten Hauptinteressen als junger Mensch konzentrierten sich auf das Studium von alten und jungen Gesichtern, von Ballettszenen und von Gebäuden. Zeichentechniken sowie Linolprint waren meine bevorzugten, weil unkompliziert verfügbaren Medien. Bis zum Alter von 17 Jahren vermied ich den Einsatz von Farben, weil ich sie so stimmig mischen und miteinander komponieren können wollte, wie es nur wenige Künstler fertig bringen. Ich sah die mögliche Schönheit vor meinem geistigen Auge, und wollte sie gleich beim ersten Mal perfekt „einfangen“. Die Liebe gab mir schließlich den optimistischen Geist, es trotz meines großen Respekts zu versuchen.

Künstlerische Symbiosen

ATELIER -Inhalte
Die Inhalte meiner Arbeit sind vielfältig. Speziell weibliche Künstler scheinen sich, nach meiner Erfahrung, in mehreren verschiedenen Medien auszudrücken, statt an einem zu kleben. So geht es mir auch. Die Bereiche ILLUSTRATION – MALEREI – ZEICHNUNG – FOTOGRAFIE - „SEASONAL OBJECTS“ inspirieren sich folglich in meinem Atelier gegenseitig. Der Modellbau in der Architektur brachte mich außerdem zur Arbeit mit dem Cutter und Zeichenkarton, der architektonische Fokus auf landschaftsprägende Elemente, beeinflusste die Objekte in der Fotografie,. Eigene Kinder und Enkelkinder sind ebenfalls ein wunderbarer Anstoß für die unendliche Ideenentwicklung.
Parallel zu den Studiengängen Pädagogik/ Anglistik (Sek. II), dem Architekturstudium und während des darauf folgenden Kunststudiums, illustrierte ich bereits Kinderbücher, die viele Jahre später in 2014/2015, in Form der „MärchenRunde“ real wurden. LINK zu den Büchern. Und Fotografien in der Natur, die Farben, Luft und Bewegung einfingen, spiegelten sich anschließend speziell in der großformatigen, ungegenständlichen Malerei wieder. Die Wechselbeziehung von Architektur und Kunst, wurde für beide Bereiche zu einem Gewinn.
Aus der selbstverständlichen Symbiose von Architektur (LINK zu NaLivre architecture) und Kunst entwickelte sich außerdem, neben mehreren anderen, ein ganz besonderes Buchkonzept, das Kindern sehr fantasievoll das unterhaltsame Lesen von Architekturzeichnungen nahe bringen soll. Dieses ganz spezielle Buchkonzept ist noch in der Warteschleife, darum halte ich mich mit einer Beschreibung zurück. Auf den folgenden Abschnitten dieses Portfolios, zeige ich Ausschnitte aus meiner Arbeit der Vergangenheit – und verweise auf Projekte in der Zukunft. Jeder Abschnitt ist thematisch dem verwendeten Medium zugeordnet, und sein Inhalt wird von Zeit zu Zeit ausgetauscht.
Ich wünsche Ihnen viel Vergnügen beim Durchstöbern der nun folgenden Galerie. Von hier aus geht es zu den vier unterschiedlichen Ausstellungsräumen tauchen Sie ein in meine Welt.
Willkommen in meiner virtuellen GALERIE




Raum No. 1 :


BUCHKONZEPTE


Illustrationen + Texte
zu klassischen und eigenen Märchen/Parabeln
Realisierte Buchprojekte, konzeptionell vorbereitete Buchprojekte, sowie noch unvollständige Buchprojekte in Arbeit.
Impressionen und Illustrationen aus dem bereits umgesetzten Buchprojekt "MärchenRunde", das bisher aus drei Bänden besteht, wobei der vierte Band "Aschenputtel (Cinderella)" vorbereitet ist. Es ist vorgesehen, die Kunst‒Kinderbücher zukünftig in zwei Schubern zu präsentieren, die jeweils zwei Bände fassen.

Zwei der Bücher wurden mit Lesezeichen versehen, "Der Froschkönig oder der Eiserne Heinrich" erhielt keines, bekam dafür aber die Gegenüberstellung von deutschem und englischem Text.
(An dieser Stelle kurz eine Anmerkung zum Bestellvorgang: Die Bücher können seit Fertigstellung über die Webseite der MärchenRunde geordert werden - und wurden noch nie über Amazon vertrieben. Leider nutzt Amazon trotzdem (oder darum) widerrechtlich die Abbildungen mit den beschreibenden (und urheberrechtlich geschützten) Texten von der Webseite der MärchenRunde, für das Bewerben der Buchversionen anderer Illustratoren/Autoren. Die von Amazon dazu gegebene, vermeintliche "Information", die Bücher wären: "zur Zeit nicht lieferbar" müsste also richtig heißen: "zur Zeit nicht durch uns (Amazon) lieferbar".)
Das erste Buch der MärchenRunde : "Die Prinzessin auf der Erbse". (Die Abbildungen hier sind nicht vollständig) Im Anhang berichte ich u. a. über das Leben von Hans Christian Andersen.
Es handelt sich um Aquarelle auf Zeichenkarton und ist ein Projekt aus 1985. Der Oberflächeneffekt der Illustrationen, der durch das nicht so durchlassige Material Zeichenkarton entsteht, ist sehr fein und speziell. Man hat während des Malprozeses mehr Zeit, bis die Farbe eingesunken ist. Ich wollte dieses Märchen illustrieren, weil ich als Kind immer traurig fand, dass das Märchen grundsätzlich mit wenig Bildern bedacht wurde.
Das zweite Buch der MärchenRunde : "Der Froschkönig oder der eiserne Heinrich". Deutsch und Englisch gegenübergestellt. (Die Abbildungen hier sind nicht vollständig.)
Das Buch wurde von mir inhaltlich ergänzt, damit es Kindern länger von Nutzen ist. Es berichtet von dem Leben der Brüder Grimm, und enthält etwas über die Historie und Analysen dieses Märchens. Diese Aquarelle entstanden nach der "Prinzessin auf der Erbse", in 1986. Bei beiden Büchern war mir wichtig das abzubilden, was ich beim Lesen als Kind deutlich vor mir sah. Beim Froschkönig war es der wunderbare Sommer mit der Sonne, die zwischen den von einer Brise bewegten Blättern im kühlen Wald hindurchblitzt, das erfrischende kühle Wasser plätschernd im Brunnen und das heimatliche Schloss ganz in der Nähe.
Das dritte Buch der MärchenRunde : "Vom reichen Grafensohne/ Das Pomeranzenfräulein". (Die Abbildungen hier sind nicht vollständig.)
Auch dieses Buch wurde von mir inhaltlich ergänzt, damit es Kindern über die Kindheit hinaus von Nutzen ist. Es berichtet von dem Leben der Brüder Zingerle, die sich wie die Brüder Grimm, aber in Österreich und etwas später, mit der Märchensammlung beschäftigten. Auch dieses Buch enthält etwas über die Historie der Brüder Zingerle und geht auf Bräuche (wie das Treppe fegen) und heute unbekannte Begriffe und Titel ein. Dann richte ich mich direkt an die Kinder - mit einem Brief. Die HauptiIllustrationen entstanden ebenfalls in 1986 und befanden sich zeitweilig in einer Ausstellung. Im Zusammenhang mit der Entstehung des Buches, erweiterte ich das Layout mit Aquarellen und Zeichnungen aus der Zeit ab 1986, sowie mit speziell dafür gefertigten Zeichnungen und Aquarellen aus 2015. Das Buch (letztes Märchen aus dem "Märchenschatz") hatte für mich eine persönliche Bedeutung, weshalb ich mich mit ihm beschäftigte - da der Grafensohn die Rolle einer Schwiegermutter aus seinem Leben bewusst ausklammert - und das Pomeranzenfräulein böswillige Intrigen überstehen muss, bis es endlich Frieden findet.
Das zukünftige vierte Buch der MärchenRunde : "Aschenputtel/ Cinderella". (Die Abbildungen hier sind nicht vollständig.)
Da sich diese Märchensammlung (MärchenRunde) auf runde Objekte (Erbse, goldene Kugel und Pomeranze) bezieht, die in den Märchen eine ausschlaggebende Rolle spielen, gehört das Aschenputtel (Cinderella) auch zu dieser Sammlung. Und auch dieses Buch hat etwas, was es besonders macht. Es besteht aus Aquarellen (auf verschiedenen Malgründen) und Zeichnungen aus 1983 , sowie aus Zeichnungen aus 2022. Der Stil wirkt dem Europäischen entrückt und hat gleichzeitig eine sehr fließende, verträumte Linienführung, die stark an den Jugendstil erinnert, der hier die weiche Stimmung der südlicheren Landstriche einfängt, Die Illustrationen sind vorwiegend und bewusst nicht farbig angelegt, wodurch eine Spannung zwischen Aquarellen und Zeichnungen entsteht, Die Illustrationen versetzen den Betrachter in eine andere, vergangene Zeit.

"Painting with words"
Es folgen Impressionen aus zwei weiteren Buchkonzepten in Vorbereitung: Mir war das alleinige Illustrieren irgendwann nicht mehr genug, da ich den Eindruck hatte, dass die besten Bilderbücher immer die sind, wo der Autor auch der Illustrator seines Buches oder Textes ist. Der Autor hat seine Bilder beim Schreiben bereits im Kopf, und darum haben meiner Meinung nach Bücher, die von den Autoren auch illustriert wurden, zumeist eine ganz andere, viel harmonischere Qualität. Für mich sind Sprache und Malerei einfach nur zwei verschiedene "Sprachen" - die manchmal schlecht "übersetzt" werden, wenn Autor und Illustrator nicht harmonieren.
Weitere Bilder aus zwei grundsätzlich fertigen Konzepten :
"Der Schneckerich und die Raupe" , aus 2002. (Die Abbildungen hier sind nicht vollständig.) - Aquarelle
"Der kleine Schneemann im Wald", aus 2022 (Die Abbildungen hier sind zur Unterscheidung Ausschnitte - und nicht vollständig.) - farbig angelegte Zeichnungen

Im Folgenden, eine kurze Textpassage aus dem Buch "Der Schneckerich und die Raupe" :
Ein Räupchen fraß sich müd und matt, wurd dick und immer dicker. Zum Schluss fiel´s von dem einen Blatt - zum nächsten - und noch tiefer. Dort lag es nun und dachte nach : "Jetzt muss ich mich verpuppen!" Und setzte den Entschluss gleich um, zum Schrecken einer Schnecke................

Und hier zwei Verse aus meinem launigen "Schmunzel- Buch" : "Fast unglaubliche ABC‒Geschichten" . Die Illustrationen benötigen noch etwas Zeit.
A, a Mit A beginnen die Alpen und der Ast am Apfelbaum. Die Ameisen melken die Läuse am Blatt - für die Ameisenpuppen, das macht sie schön satt.
Der Aal sucht Abenteuer und aalt sich elegant um einen alten Topf - mit Apfelzimt- Kompott...........................
Ich kann hier nur einige der Buchkonzepte - in Auszügen - abbilden.

Kurz möchte ich aber noch eine ganz andere Richtung, eine für Erwachsene zeigen. Es handelt sich hierbei um kleine, sarkastisch bis humorig überzeichnende Skizzen zu Gedichten aus der Zeit um 2006/07, 2017. Sie behandeln die Thematik des "unmenschlichen Mitmenschen" - mit seiner unstillbaren Sucht nach Zerstörung von Bindungen und Leben und nach der Qual, die er beim anderen verantwortunglos und leider reflektionsresistent auslöst. Die Skizzen verbildlichen einige der Instrumente und Ergebnisse dieses absurden Zwanges mit Distanz - gewissermaßen aus der Vogelperspektive.

GALERIEN
Wer zeitgnössische Klaviermusik mag, dem kann ich an dieser Stelle empfehlen, sich vor dem Betrachten der nun folgenden Bilder in dem offiziellen youtube Channel von Alexander Motovilov umzusehen (Estland). Seine kleinen, enspannenden Kompositionen eignen sich perfekt zur "Untermalung". https://www.youtube.com/@alexander_motovilov/videos
Raum No. 2 :

MALEREI


Zeichnungen (Graphit und Tusche), Radierungen, Pastelle und Aquarelle

- ein zeitlicher Querschnitt -
Ich zeige hier Zeichnungen, mit Radierungen (Kunststudium) und Aquarellen verschiedener Thematiken, nicht zeitlich oder thematisch sortiert. Man sieht aber, dass ein Thema oft und unterschiedlich umgesetzt wird, was immer wieder unwillkürlich zu kleinen "Serien" führt.
Dann gibt es einige Portraits, gezeichnet und in Aquarelltechnik, oder in Acryl, die ich aber aus Rücksicht auf die Persönlichkeitsrechte der abgebildeten Personen nicht veröffentlichen möchte.
Raum No. 3:


Fotografie + MALEREI

Naturfotografie / Ungegenständliche Malerei -
teilweise großformatig - teilweise graphisch

- zwei "Sprachen" für die Abbildung der Natur -
Sommerliche und herbstliche Naturfotografien, aufgenommen mit meiner ersten digitalen Pentax. Nur die Schnecken - und Taubenbilder, sowie der Wasserstrudel und die großen Blätter, wurden von mir experimentell digital verändert, was zu interessanten Ergebnissen führte. Alle anderen Fotos verblieben vollständig in ihrem Originalzustand.
Vorwiegend ungegenständliche Malerei - Aquarell mit Aquarellstift - und Acry /Öl - auf verschiedenen Malgründen. Inspiriert von dem Wind und der Bewegung, der Sonne und den Farben in der Natur. Einige Malereien befassen sich mit den Blättern im Wind und ihrer Schönheit in der Vergänglichkeit.
Raum No. 4:


Der Raum für

seasonal objects
Alles was mit dem wunderbaren Material Papier, Straußen,- und Toneiern und mit Bilderbüchern, Märchen,
Tieren/Insekten und Pflanzen zu tun hat, fließt hier in die Arbeiten ein.
Lassen Sie sich überraschen.
Ton-, Straußen -, und Gänseeier mit thematischer Bemalung, teils frei gewählt und teilweise nach thematischer Vorstellung des Kunden .
Im Folgenden vorwiegend mit Märchenthemen illustrierte Eier, teilweise inspiriert von Illustrationen aus "14 Mäuse machen Frühstück" 1988 von Kazuo Iwamura (Japan), "Das Traumfresserchen" 1978 von Michael Ende/illustriert von Annegert Fuchshuber, "Papa, hol mir den Mond vom Himmel" 1986 von Eric Carle (USA), "Brombeerhag im Frühling" 1981 von Jill Barklem (UK), "Der große Schnee" 1955 von Selina Chönz/ illustriert von Alois Carigiet (Schweiz).
Weitere, unter anderem auf die verschiedenen Jahreszeiten ("seasons") bezogene Bemalungen :
Marienkäfer , Maikäfer/Libelle, (Gänseeier mit: Schmetterling, Osterhäsin, Gesicht mit Mütze, Auge usw.) , verschiedene Fensterszenen, die Sonne (größeres Tonei) mit 3 kleinen Blüteneiern, Kornblumen/Löwenzahn, ein lächelndes Blütengesicht, Szenen aus dem Märchen "Jorinde und Joringel", Szenen aus dem "Schlaraffenland" ,den Nikolaus /Himmelsküche, das Christkind, Küchenansichten (für einen Koch), Osterhasenhaus (massives Tonei u. Straußenei), Osterhase an eine Blume gelehnt, Thema Fahrrad , Geburtstagstorte mit Kindern - und Schmetterling (Aurora von Grünhaar) mit Nachtfalter (Alexander von Liguster) aus einem meiner eigenen Märchen.
Fensterbilder und Mobilés - "painting with scissors" (Zitat Henri Matisse).
einige Zimmer-Laternen und Mobilés - jetzt für die Enkelkinder.
Fensterbilder wie Laternen und Mobilés erfreuen sehr viele Jahre, wenn man sie nicht der prallen Sonne aussetzt und auch außerhalb der Saison trocken und schattig im Karton oder Schrank, aufbewahrt. Evtl. Russablagerungen in der Laterne entfernt ein weiches, klassisches Staubtuch perfekt. So manche Laterne hat auf diese Weise schon 30 Jahre überdauert.
Ihre Herstellung auf individuelle Anfrage (Form/Thema usw.) ist möglich. Auf Wunsch restauriere ich die älteren oder beschädigten Exemplare gerne,
- Die Inhalte des Ateliers werden von Zeit zu Zeit ausgetauscht -
Ihr Kommentar
Künstler bekommen im Allgemeinen nicht viel Rückmeldung von der Wirkung, die ihre Arbeit auf den jeweiligen Betrachter hat. Deshalb hinterlassen Sie mir hier gerne einen Kommentar, wenn Ihnen meine Arbeit gefällt.
Danke, 
Ihre Aurora von Grünhaar

Alternativ - auch bei weitergehendem Interesse an meiner Arbeit - können Sie mir gerne eine Mail direkt in mein E-Mailfach: vongruenhaar@gmx.de , bzw. in mein E‒Mailfach: studio.book‒art@gmx.de senden.


AURORA VON GRÜNHAAR ®
Künstleratelier
Legal
KontakT / Imprint
Unternehmensstruktur & Historie
Das Atelier für Buchkunst & Malerei Aurora von Grünhaar ist eng mit Na Livre édition d´art verknüpft, und bildet seit jeher eine schöpferische Symbiose mit dem Bereich NaLivre architecture.
Im Zuge einer strategischen Neuausrichtung wurden diese früheren zwei NaLivre- Personengesellschaften (wie die eng mit der Buchkunst verknüpfte NaLivre édition d'art GmbH & Co. KG) in Einzelfirmen umgewandelt.
Durch die Übernahme aller Gesellschaftsanteile, sind die Unternehmen im Wege der Anwachsung (Gesamtrechtsnachfolge) auf die Inhaberin übergangen:
Das operative Geschäft von NaLivre édition d árt (GmbH & Co KG) und somit auch von NaLivre architecture (GmbH & Co KG), wird nahtlos und in voller Identität als inhabergeführtes Einzelunternehmen aktiv fortgeführt.
© 2026 Unternehmen. Alle Rechte vorbehalten
Diese Website steht in keiner Verbindung zu Facebook, Google oder Meta Platforms, Inc. Facebook und Google sind eingetragene Marken ihrer jeweiligen Eigentümer. Wir verwenden Cookies und Remarketing-Pixel, um relevante Werbung anzuzeigen und unsere Website zu verbessern. Die Nutzung dieser Website erfolgt auf eigenes Risiko.